American history X

American history X
A travers l'histoire d'une famille americaine, ce film tente d'expliquer l'origine du racisme et de l'extremisme aux Etats-Unis. Il raconte l'histoire de Derek, qui voulant venger la mort de son pere, abattu par un dealer noir, a epouse les theses racistes d'un groupuscule de militants d'extreme droite et s'est mis au service de son leader, brutal theoricien pronant la suprematie de la race blanche. Ces theories le meneront a commettre un double meurtre entrainant son jeune frere, Danny, dans la spirale de la haine.


Réalisation
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Réalisateur: Tony Kaye


Acteur(s)
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Derek Vinyard: Edward Norton
Danny Vinyard: Edward Furlong
Murray: Elliott Gould
Cameron Alexander: Stacy Keach
Stacey: Fairuza Balk
Bob Sweeney: Avery Brooks
Doris Vinyard: Beverly d'Angelo
Davina Vinyard: Jennifer Lien
Seth Ryan: Ethan Suplee


Le point commun des deux monteurs du film est d'avoir obtenu un Oscar pour leur travail. Alan Heim l'a obtenu pour All That Jazz (Bob Fosse - 1979), tandis que Jerry Greenberg l'a reçu pour French Connection (William Friedkin - 1971)

Edward Furlong
A 12 ans, en 1991, il siste au méchant robot de Terminator II. Après avoir é ange moniaque (ou mon anlique) dans de nombreux films d'horreur (Simetre II, Brainscam), Edward Furlong a eu, par la suite, la particularité de tenir tête à des partenaires de renom : Jeff Bridges (American Heart - 1992), Kathy Bates (Le Combat De Ma Mère - 1993), Walter Matthau (The Grass Harp - 1996). On a pu le voir également, dans Little Odessa (James Gray - 1993) et Before And After (Barbet Schroeder - 1998)

Edward Norton
A l'écran, il peut être peceur d'archevêque (Peur Primale), avocat de Larry Flynt (Larry Flynt), joueur de poker intéré (Les Joueurs), mais avant de faire du cima, Edward Norton a été un brillant étudiant de l'université de Yale. Il a commencé par étudier l'astronomie, avant de s'orienter vers l'Histoire, d'apprendre le japonais et de rejoindre la troupe théâtrale du campus avec laquelle il a joué Tchekhov et Shakespeare.

Tony Kaye, le réalisateur
Réalisateur de spots publicitaires et de clips vidéo, Tony Kaye réalise avec American History X son premier long métrage, sur lequel il est également directeur de la photographie.

Tony Kaye a signé la campagne des jeux Olympiques de 1996 et travaillé pour de nombreuses marques. Mais il a aussi mis son expérience au service d'autres causes; pour "Greenpace", notamment, et une association en faveur des orphelins roumains. Il a également réalisé un documentaire sur la question de l'avortement aux Etats-Unis.

# Posté le dimanche 07 août 2005 18:46

Modifié le mardi 27 décembre 2005 17:16

Les joueurs

Les joueurs
As du poker, Mike McDermott perd toute ses économies en une seule nuit. Ce revers de fortune le décide à tourner le dos au jeu. Encouragé par sa femme Jo il se remet à ses études de droit et se tourne vers la réussite sociale. Mais quand Worm, son vieil ami, sort de prison, Mike doit définitivement choisir. Pour le sauver, par fidélité, il va être obligé de replonger. Retrouver le goût des cartes, jouer gros, fréquenter les rounders, les implacables joueurs de poker professionnels...


Réalisation
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Réalisateur: John Dahl


Acteur(s)
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Mike McDermott: Matt Damon
Les Murphy, dit "Worm": Edward Norton
Jo: Gretchen Mol
Teddy KGB: John Malkovich
Joey Kinish: John Turturro
Abe Petrovsky: Martin Landau
Petra: Famke Janssen
Maurice: Goran Visnjic


Neve Campbell a refusé un rôle dans Les Joueurs car elle s'était engagé par contrat à jouer dans Scream 2, dont les dates de tournages n'étaient pas encore fixées

# Posté le dimanche 07 août 2005 18:50

Modifié le mardi 27 décembre 2005 12:35

Il faut sauver le soldat Ryan

Il faut sauver le soldat Ryan
Alors que les forces alliées débarquent à Omaha Beach, Miller doit conduire son escouade derrière les lignes ennemies pour une mission particulièrement dangereuse : trouver et ramener sain et sauf le simple soldat James Ryan, dont les trois frères sont morts au combat en l'espace de trois jours. Pendant que l'escouade progresse en territoire ennemi, les hommes de Miller se posent des questions. Faut-il risquer la vie de huit hommes pour en sauver un seul ?



Réalisation
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Réalisateur: Steven Spielberg


Acteur(s)
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Capitaine John H. Miller: Tom Hanks
Sergent Michael Horvath: Tom Sizemore
Richard Reiben: Edward Burns
Daniel Jackson: Barry Pepper
Stanley Mellish: Adam Goldberg
Adrian Caparzo: Vin Diesel
James Francis Ryan: Matt Damon
Irwin Wade: Giovanni Ribisi
Timothy Upham: Jeremy Davies
Capitaine Fred Hamill: Ted Danson
Sergent William Hill: Paul Giamatti
Lieutenant Colonel Anderson: Dennis Farina


Avec 4 130 597 entrées en France, dont plus de 700 000 sur Paris-périphérie, Il faut sauver le soldat Ryan, est l'un des dix plus grands succès de l'année 1998. Aux Etats-Unis, il a rapporté plus de 215 millions de dollars et plus de 475 millions au box-office mondial. A ce triomphe en salles s'ajoute un succès critique et l'Oscar du meilleur réalisateur pour Steven Spielberg. Découvreur de talent, comme il le fut avec Richard Dreyfuss ou Roy Scheider, Spielberg lance à l'occasion de ce film plusieurs jeunes comédiens aux côtés de Tom Hanks et Matt Damon . Edward Burns, Barry Pepper ou Giovanni Ribisi y font pratiquement leurs premiers pas . Quant à Vin Diesel, il a été contacté par Spielberg qui lui a écrit spécialement le rôle du soldat Adrian Caparzo, lançant par la même occasion la carrière de la nouvelle icône du film d'action.

couvert chez Ron Howard, avec qui il a tourné à plusieurs reprises, ainsi qu'avec Joe Dante et Robert Zemeckis, Tom Hanks se devait tout naturellement de travailler un jour avec celui qui avait lancé et le plus souvent produit les films de ces metteurs en scène. Incarnation de l'Américain moyen, il a reçu l'oscar du meilleur acteur à deux reprises, pour Forrest Gump et Philadelphia. Admirant mutuellement leur travail, Steven Spielberg et Tom Hanks se sont retrouvés pour Arrête-moi si tu peux et Le terminal

Ce n'est p
as la première fois que Steven Spielberg prend la guerre comme toile de fond. Elle est déjà le sujet, tourné en dérision, de 1941, mais aussi de L'Empire du soleil et bien sûr de toute la série des Indiana Jones, depuis Les Aventuriers de l'Arche perdue. Elle est surtout au centre de son oeuvre la plus grave et la plus personnelle, La Liste de Schindler. Pour Il faut sauver le soldat Ryan, Spielberg prend le parti de l'ultra réalisme, notamment dans les scènes de combat du début. Caméra tremblée, nauséeuse, au plus près des visages blêmes et des corps démembrés, couleurs passées, tirant vers le sépia, bruit continu des mitraillettes. La guerre sans fard romantique, dans toute son horreur .

Lor
sque Steven Spielberg aborde Il faut sauver le soldat Ryan, le film de guerre est depuis plus de deux décennies essentiellement monopolisé par le conflit vietnamien. Plus que l'épopée guerrière, des films aussi divers que Voyage au bout de l'enfer, Apocalypse Now ou plus récemment Ne un 4 juillet s'attachent davantage à cerner les implications humaines de ces conflits. Le tempérament de Spielberg le pousse donc à ressusciter en partie cet art du spectacle que le genre avait enterré, sans pour autant tirer un trait sur ce nouvel héritage. Même s'il lorgne plus du côté des grands classiques comme Le Jour le plus long que de celui de Francis Ford Coppola, Michael Cimino ou Oliver Stone, le réalisateur revisite le débarquement avec le réalisme extrême des films de l'après-Platoon.

1993
. Avec Jurassic Park suivi de près par La Liste de Schindler, Steven Spielberg vient de mettre en scène à quelques mois d'intervalle son plus gros succès public et son oeuvre la plus personnelle. Le premier a battu tous les records de recette y compris celui du légendaire E.T. l'extraterrestre et le second permet au cinéaste d'obtenir une reconnaissance critique longtemps désirée avec dix oscars à la clé pour les deux films. Au fait de ce triomphe, Spielberg décide de s'accorder une pause, assez inhabituelle de la part d'un cinéaste plutôt prolifique et ne reviendra qu'après trois ans d'absence, mettant alors tout son énergie dans trois films qu'il tourne quasi simultanément. Sur le tournage d'Amistad et dans une atmosphère d'orage où deux cents figurants nus et enchaînés dans les cales du bateau s'empilaient, Spielberg supervisait ainsi le montage de Le Monde perdu à l'heure du déjeuner tout en peaufinant le soir déjà le scénario d'Il faut sauver le soldat Ryan.

Fort de leu
r fructueuse collaboration, Steven Spielberg et Tom Hanks se sont retrouvés pour un projet qui rassemble les éléments les plus significatifs d' Il faut sauver le soldat Ryan, mais sous une forme légèrement différente. En l'occurrence, une série tournée avec les moyens du cinéma, sous l'égide de HBO. Avec Band of Brothers, Steven Spielberg et Tom Hanks poursuivent ? cette fois en tant que producteurs exécutifs ? l'exploration de la dimension humaine de la Seconde Guerre mondiale, qu'ils avaient amorcée dans le film, à travers l'évocation du quotidien bourbeux d' un régiment de paras yankees. Si l'on ne retrouve aucun des personnages de " Ryan", les partis pris de mise en scène du film de Spielberg ont été dans l'ensemble conservés.

# Posté le lundi 08 août 2005 06:57

Modifié le mardi 27 décembre 2005 12:36

Forrest Gump

Forrest Gump
Quelques décennies d'histoire américaine, des années 1940 à la fin du XXème siècle, à travers le regard et l'étrange odyssée d'un homme simple et pur, Forrest Gump.



Réalisation
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Réalisateur: Robert Zemeckis


Acteur(s)
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Forrest Gump: Tom Hanks
Jennifer Curran: Robin Wright Penn
Le lieutenant Dan Taylor: Gary Sinise
Benjamin Bufford-Blue: Mykelti Williamson
Madame Gump: Sally Field
Jeune Forrest: Michael Connor Humphreys
Forrest Gump Junior: Haley Joel Osment
Un des écoliers dans le bus: Alexandre Zemeckis

# Posté le lundi 08 août 2005 07:07

Modifié le mardi 27 décembre 2005 12:36

La ligne verte

La ligne verte
Paul Edgecomb, pensionnaire centenaire d'une maison de retraite, est hanté par ses souvenirs. Gardien-chef du pénitencier de Cold Mountain en 1935, il était chargé de veiller au bon déroulement des exécutions capitales en s'efforcant d'adoucir les derniers moments des condamnés. Parmi eux se trouvait un colosse du nom de John Coffey, accusé du viol et du meurtre de deux fillettes. Intrigué par cet homme candide et timide aux dons magiques, Edgecomb va tisser avec lui des liens très forts.


Réalisation
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Réalisateur: Frank Darabont


Acteur(s)
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Paul Edgecomb: Tom Hanks
Brutus Howell: David Morse
Burt Hammersmith: Gary Sinise
Jan Edgecomb: Bonnie Hunt
Warden Hal Moores: James Cromwell
John Coffey: Michael Clarke Duncan
Eduard 'Del' Delacroix: Michael Jeter
Percy Wetmore: Doug Hutchinson
William 'Wild Bill' Wharton: Sam Rockwell
Toot-Toot: Harry Dean Stanton
Arlen Bitterbuck: Graham Greene (II)


Doté d'un physique hors-normes (2,10 m pour 165 kg), Michael Clarke Duncan est apparu aux tés de Bruce Willis dans Armageddon (Michael Bay,1998) et dans Breakfast of champions (Alan Rudolph, 1999).
I
l a également joué dans Une Nuit au Roxbury (John Fortenberry et Peter Markle, 1998).
En 2000, Michael Clarke Duncan est à l'affiche de Bullworth (de Warren Beatty) et de The Whole Nine Yards (de Jonathan Lynn).

Outre sa prestation dans Babe (Chris Noonan, 1995) et Babe-Le Cochon dans la Ville (George Miller, 1998), James Cromwell est notamment apparu dans Romeo is Bleeding (Peter Medak, 1993), L'Effaceur (Chuck Russell, 1996), Larry Flynt (Milos Forman, 1996) et L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997).

David Morse :
Les amateurs de thrillers ont pu appcier ses prestations dans Desperate Hours (Michael Cimino, 1990), Guet-Apens (Roger Donaldson, 1994), The Crossing Guard (Sean Penn, 1995), Au Revoir, à Jamais (Renny Harlin, 1996), Rock (Michael Bay, id.) et Mesures D'Urgence (Michael Apted, id.).
David Morse a pu également retenir l'attention des inconditionnels de science-fiction, puisqu'il est apparu dans L'Are des Douze Singes (Terry Gilliam, 1995) et Contact (Robert Zemeckis, 1997).

Frank Darabont souhaitait uncor à mi-chemin entre la réalité et la fantasmagorie.
P
our répondre aux attentes du réalisateur, le chef décorateur, Terence Marsh, s'est inspiré de l'ancien pénitencier d'Etat du Tennessee. Ce lieu, sombre et exigu, a servi de décor à La Dernière Marche de Bruce Beresford. Terence Marsh a ensuite recréé l'ensemble en studio, y apportant la touche de mystère et de mysticisme que recherchait Frank Darabont.

alisateur de deuxfilms et d'un court trage, Frank Darabont a mis en scène Les Evas en 1994.
I
l réalise, avec La Ligne Verte son deuxième long métrage.
Par ailleurs, Frank Darabont est scénariste. Il a signé les scripts de The Blob (Chuck Russell, 1988) et de Frankestein (Kenneth Branagh, 1994), ainsi que ceux de ses deux longs métrages.

L
es Evadés, tout comme La Ligne Verte, est adapté d'un roman de Stephen King.

# Posté le lundi 08 août 2005 07:20

Modifié le mardi 27 décembre 2005 12:37